南京人爱梅到了极致，植梅赏梅，历经六朝而不衰。每当春季梅花盛开之时，近郊的梅花山上粉黛旖旎，漫山遍野一片香雪之海。许是这个原因，自古金陵画派中就不乏善画梅花的高手，而今又有一位青年画家韩显红脱颖而出，他是“金陵双清”之一。

韩显红作品

    韩显红的画梅之作脱离了传统梅花创作的桎梏，既无“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的枯秀清瘦，也无“墙角数枝梅，凌寒独自开”的孤高自傲，而是一种欣欣向荣、蓬勃向上的大气卓然。画面笔意流畅，气韵、意境、精神化为了一个整体，枯笔勾皴，横笔皴擦，虚虚实实，将静态的梅枝老干、馨香点点，化为一种流淌的鲜活跃然纸上，酣畅淋漓，有着强烈的时代气息。

    韩显红认为：“意境是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此，他常在梅林中深入生活，体察炼意，在特殊境界中寻找诗情画意，着意营造，使作品的内涵更加丰富饱满。韩显红笔下的梅花清幽香袭，风骨超逸。他的梅花以书法入画雄浑华滋，有一种浑然天成的宏大意境，既不同于古人画梅，又与今人画梅拉开了距离，形成了别开生面的画梅风格。

    唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”后世画家将笔、墨并列看做艺术之归宿，明末的恽南田认为“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。韩显红继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他认为，要创作出好的作品，才、德、勤、修养缺一不可。这也使他在画梅花时，更有悟性，更有创意，更好更灵活地运用技巧，营造氛围。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”，韩显红在梅花身上找到了自己的精神归宿。