由深圳报业集团、香港商报、中国观澜国画原创产业基地、深圳美术馆共同主办的“来支钢水墨艺术大展”在深圳美术馆开幕，展览展出的近百件水墨山水画将人们带进一个黑白的世界。
记者在布展现场专访了画家来支钢。
“道法自然”是山水画的法度
近百幅作品，清一色“黑”跟“白”。来支钢像个魔术手，用这两种基本色描绘出大自然的气象万千。李可染的儿子李小可评价说“来支钢对于水墨有一种近乎偏执的爱”，一点不假。他告诉本报记者，少年时候他是从学油画起步的，但接触水墨以后，便一发不可收拾。“黑和白，是最本真的颜色，它们的潜力和包容性也是最大的。我要用最简单的笔墨语言，写出宇宙最精妙的大美。”他说。
来支钢
来支钢作品
长期以来，来支钢都研读中国古代典籍，尤其是道家著作。而在研读和作画之间，他竟然发现了两者微妙的关联。“黑白对应着阴阳，黑白也是天地之初最早的颜色，笔墨秩序与宇宙秩序是相互呼应的。”来支钢说，有些人认为绘画可以很随心所欲，实际上他认为笔墨有很严格的法度。“比如你画山，山一定是错落的，这是大自然决定的。画石头，世界上没有一块石头是一样的，有自己的开合、大小、浓淡，你不理解自然之道，你就画不出好作品。自然有深严的运转规律，绘画也是。道法自然，才能达到天人合一。”
他介绍，本次画展中，花时间最长的作品是《艺道》，这是幅2.5米宽、11.5米长的巨幅作品，创作于5年前，用了8个月，也是他的代表作。而经过几年的“悟道”，他“以道入画”的观念越来越纯熟，直到现在创作同等大小的作品时候，他只需要1个月便可完成。“而且我作画不打草稿，一边画一边思考。只要清楚了自然的法度，就不会重复雷同，我经常画得停不住手。”
来支钢作品
“积墨法”表现立体山水
展览的近百件作品，展示了来支钢异乎常人的创造力：展览的三分之一是他的写生作品，走笔游龙中记录着他对大自然的膜拜。此外还有若干条幅和小品，那是经采风后细心研磨之作，展现大自然的细节之美。此外还有4幅巨幅作品，占满了四堵墙，瞬间将四平八稳的美术馆变成了莺飞草长的太虚仙境。
来支钢的黑白山水极为立体，远看犹如一幅幅黑白风光片。那是因为他使用了“积墨法”。这种技法在中国北宋便有。“积墨”即层层加墨，这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。“历代画家不断丰富着积墨法的内涵。如清代龚贤‘线积墨’，近代黄宾虹‘点积墨’，而后是李可染的‘面积墨’，而我力求将三者融合，让画面产生深邃、雄浑的感觉。”
他笑称，“积墨”最有意思的是“犯错”，犯的错越多，留在纸上的痕迹就越丰富。“这里的‘错’是指不停地寻找，不断地校正，使画面从犯错——纠错——没错，最终使画面完美；与印刷中的错版套印一样，是纵横交错。只有‘错’的多了，才能表现出山体岩石的残缺美，错落感与沧桑感，做到错落有致。使画面进一步显得浑厚、深邃与博大。”
链 接
来支钢1963年生于安徽蚌埠，自幼受当地画家丁楚才先生启蒙指点，开启艺术之旅。2001年进入中央美术学院国画系进修，2002年考入中央美术学院“贾又福工作室”硕士研究生班，在那里学习和掌握了具有特殊性的水墨表现语言与技法，并主动地把学到的水墨语言方式，结合自己的生活体验，转换为属于自己的水墨表现语言。2005年又进北京画院“李小可工作室”学习，现为“李小可工作室”画家、助教。
稿源：深圳特区报
