金心明的作品很安静，他将山石作为精神的修辞，轻轻安置于画面并赋予它迷宫般的特质。观者可以在有限的画面里实现长时间的游走，在寻觅的中途发现更多值得玩味的细节。他最近的作品气息一如往常的苍劲有力而不失秀润之气，他在随意间将古人的神气淋漓书写于山水之间，自成体势而不失博大气象。在金心明的画面中，人物其实是画家本人抑或观者自身的影子，他们不经意地出现，似乎也只是不愿错过某些转瞬即逝的风景。他们是自我的隐喻，是某种文人之气的象征。 

    对金心明来说，画画是他“一辈子的追求”，而“从容”则是他对生活的基本要求。在他眼里，内心的火热情怀不是表现在“突破”上，而是反映在“内敛”中，而这些追求平静的内心诉求也恰恰隐匿在他的作品里。静观金心明的作品，观者甚至能够听到其中扑面而来的清风和水声，而树木、兰竹的姿态，则分明验证了那种感觉并非毫无缘由。金心明用自己内心所经营的那一隅自然，为我们引来淡然的清气，并使我们能在徜徉其中的某一刻，偶然拾得失落已久的情趣，并听见自心的回声。 

    现实的世界太喧嚣太拥挤，使我们不仅丢却了文人的气息，甚至因为脚步太快而常常忘却了自己。在金心明最近的“西湖十景”中，你总能在节制的省略中，感受到某些难以捕捉的安静。他特意将游人抽离而只留下静谧的风景，其实是在动荡中营造一处恬静安怡的天地，并试图将更大的空间留给未知的人儿----正因为画面中没有人，所以才有了更加清晰的自己，一如西湖的静水，关照着夜空的明月。

    说起西湖，作为自古以来的文人相聚之地，其本质就是一片园林，是现实世界运转不息的短暂静止。对于古今雅客而言，园林可以作为交谈、对话和结友的中介，简言之，是某种文人情意的象征。园林可以作为谈话的开端，亦可以作为谈话的素材，而西湖并不像一般意义上的园林，它的开放性恰恰给我们提供了各种与自然的连接以及对话的可能。在此，金心明只是给我们提供了一个观景的窗口，透过它，我们还能看见更多的风景。

    据悉，本次展览将展至7月17日。（责任编辑：周小清）