由商务印书馆主办的“《中国插花简史》新书发布会暨孙可中式插花作品展”28日在涵芬楼书店举行。这是国内第一本系统讲述中国插花发展历程的著作。

　　中国插花源远流长。东汉时期的壁画以墓葬艺术的方式记载了最早的中国插花图像。隋唐时期，活动范围从寺庙、宫廷扩展到民间，佛前供花及赏花习俗东传日本。宋朝时，插花开始全面深入文人生活，成为了文人四艺之一(点茶、焚香、插花、挂画)。明代则涌现了大量的插花文献，人们开始理性地总结花材的品级、花器的使用以及插花技法，出现了《瓶花谱》《燕闲清赏笺》《瓶史》等专著。近几年，各类插花文化团体活跃起来，2008年传统插花被列入国家非物质文化遗产名录。

　　由于中国古来治史严规，但插花作为一项生活技艺或者说生命艺术，并非显学，故而一直处于史学盲区，缺乏实物以及有效的资料甄别与整理。而今，中国插花要么在西化的生活方式下备受冷落，要么被解说得怪力乱神、云里雾里。在日本花道讲规范、讲体系、讲传承的对比之下，中国插花的理论总结更见羸弱。此背景下《中国插花简史》的问世尤显必要。

　　《中国插花简史》由中式插花家孙可及李响历时七年合著而成。全书分为6个板块，按照时间断代的方式系统介绍了中国插花发展史。此外，还根据场所和器物等做了专题式的介绍。书中200多幅古画及珍贵花器藏品照片，近百幅实物插花作品，详实再现了中国插花的风格、流变以及在日常生活中的应用和赏鉴，是了解传统插花的有效门径，也是理性研究插花文化的全新探索。

　　本书第一作者、中式插花家孙可现场演示传统插花创作，并为传统插花给出点睛化的诠释：“西洋花艺讲求形，日本花道讲求法，而中国插花专注于韵，参差不论，意态天然，以器载道，以花明意。”第二作者、自由撰稿人李响通过视频连线讲述了本书的创作历程，并依据美国大都会博物馆中的元代壁画点评古代插花作品。

　　美学家、北京大学哲学系教授朱良志从中国美学的视角阐释了中国插花独特的审美元素。他认为“中国人的一切学问都与生命有关”，而插花恰恰是人们认知生命、表达自我的独特方式，因此中国插花亦是生命的艺术与学问。

　　国家级非物质文化遗产钧瓷烧制技艺传承人任星航的作品多次出现在本书中。他表示，”花器合一”是中国插花的独特之处，中国插花和中国瓷器的传承与保护，彼此促进，相得益彰。

　　商务印书馆总经理于殿利在致辞中表示，传统插花既是国家非物质文化遗产，又是当今人们的一种生活方式和审美活动。它的传承与发展，需要社会层面的互动传播，也需要从学理层面进行梳理和总结。《中国插花简史》作为国内第一本系统讲述中国插花发展历程的著作，可借此对中国插花的历史进行理性的回顾，并深入探索如何将非物质文化遗产资源进行有效的价值挖掘和时代创新。