今年第一季度全国电影票房数据显示，国产片以近七成的比例，扭转了去年五成以下比重的颓势……

　　截至5月11日，4月26日上映的影片《致青春》票房已过6亿元，这部投资成本6000万元的影片用票房印证了当前国产影片不俗的实力。

    这是今年以来国产电影高票房的一个缩影——统计显示，第一季度全国电影中，国产片以约69%的比例，扭转了去年同期五成以下比重的颓势。

　　“从年初的《泰囧》到《西游降魔篇》，从近期的《北京遇上西雅图》到《致青春》，国产电影的高票房反映了影片在创作层面的进步。尽管影片可能还有不完美之处，但显示了中国电影正在更加深入地贴近观众和市场。”中国电影艺术研究中心副主任饶曙光在接受光明日报记者采访时说，“另一方面，也需看到，一季度国产电影近七成的高份额与美国没有特别好的大片进入有关系，要让高份额持续下去，中国电影还需要提高核心竞争力。”

    国产影片高份额不可盲目乐观  

　　从2002年的9.2亿元到2012年的170.73亿元，10年来，中国电影票房增长18.5倍，年均增长达到39%。尽管日本去年票房统计尚未出炉，但据推算，中国已经取代其成为世界第二大电影市场。

　　今年，仅第一季度，全国城市影院电影票房收入就超过52亿元，其中国产片36亿元，约占69%；共有11部影片票房过亿，其中６部是国产片，《西游降魔篇》以12.5亿元荣登榜首，其他五部影片分别是《一代宗师》《北京遇上西雅图》《101次求婚》《快乐大本营之快乐到家》《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》。

    “国产电影能取得这样好的成绩实属不易。”饶曙光分析说，“一方面，得益于全面产业化改革让电影市场空间不断拓展，另一方面，也与创作层面的进步和观影热情得到激发有关。中国电影市场竞争力在不断提高，产业化正逐步从初级阶段向更高层次迈进。”

　“但是，也不能盲目乐观。”饶曙光指出，中国电影的很多短板不能在短期内有效弥补，很多结构性问题、体制机制难题、内部利益关系的平衡问题，都需要进一步深化改革，加快创新。比如，如何对商业电影进行准确评价？“我们不能只看票房，但也不能完全不看票房，而是要建立科学、全面的评价体系。”

　　清华大学新闻学院副院长尹鸿也指出，一季度国产电影的票房表现令人高兴，但需要看到其中的偶然因素，国产影片类型相对丰富、种类较多，而同档期的进口影片类型比较单一，部分大片引进明显滞后。“提升国产影片的竞争力是关键，现在我们的配额管理非常严格，在档期、发行等环节也有严格管控，各种有形和无形的保护，是国产影片取得佳绩的一个重要原因，但必须看到，相比国外高水准的影片，我们在竞争力方面存在明显劣势。”

　　“如何符合电影产业规律去发展市场是关键。”饶曙光说，“下一步，需要优化市场资源配置，科学管理。”

    制片利益分配失衡影响创造力  

　　统计显示，法国电影的人员成本占比不足50%，而中国仅大明星的片酬就占到甚至超过50%。

　　今年以来，从《失恋三十三天》、《北京遇上西雅图》到《致青春》，小成本电影的票房奇迹折射了在华丽包装之外的一个内容为王时代的到来，也让观众看到了国产影片在激烈市场竞争中走向成熟的脚步。有关专家指出，增加进口大片数量一定会对我们形成压力，但最重要的是有更好的作品，国产电影要提高质量，尽量发掘好剧本。

    “一方面，小成本电影的成功说明了我们的创作水平在提高，同时，也要看到差距。”饶曙光说，“尤其值得注意的是，目前制片在整个利益分配中比重偏低，编剧的相关待遇没有跟进，这无疑阻碍了国产影片原创性、想象力、创造力的提升。”

　　据了解，国际上现代电影产业中制片的利益分配占到50%，而在中国仅占到43%，而大牌明星的片酬常常超过50%。“制片和编剧处于相对弱势，这带来一个后果——很多热钱不是投向制片，而是投向影院建设。应该看到，中国电影的核心竞争力还是在制片环节，如果这个环节变得薄弱，那么电影产业的发展将不可能持续。”饶曙光说。

　　的确，为了减少制片风险，越来越多的影片开始植入广告。而这，似乎也成为现代电影产业的普遍现象。据统计，美国电影业收入的2/3来自于增值部分，电视剧有75%的资金来自植入广告。比如《007》中的各种跑车，《阿凡达》中的虚拟电子墙等。

“有的植入广告契合电影的剧情，让人觉得自然而真切，但有的则会对电影视听水平、视听节奏都会带来影响，植入广告可以有效规避制片的风险，但要真正发挥制片和编剧的积极性，让影片富有创造力，还需要从源头解决问题。”饶曙光说。

　　专家们指出，我们尽管有《唐山大地震》的17天破5亿元人民币、《致青春》近20天破6亿元人民币的神话，但与《阿凡达》12天票房破7亿美元的纪录相比，仍然差距很大，由此可以看到中国电影与好莱坞大片抗衡之路何其漫长。如何用实力赢得机遇，还需推进改革、加强创新。

　　别人放弃的正是我们要重视的

　　从近年好莱坞大片看，越来越趋向游戏化，放弃了通过讲故事达到人文关怀的目标。而好莱坞放弃的，正是我们要重视的。

　　新华国伟影业管理（北京）有限公司总经理陈国伟指出，虽然2012年全国电影总票房超过170亿元，但相比美国电影的总票房，距离还很遥远。电影企业通过上市等手段取得资金后，还必须从企业规制、人员培养、产业链建设等各方面加以完善。

　　“核心问题还是要重视影片的内容创新。分析近年的好莱坞大片，内容越来越游戏化，慢慢放弃了通过讲故事达到人文关怀的目标。而好莱坞放弃的，正是我们要重视的。”饶曙光说，“毕竟本土的国产电影，必然与本土观众的感情、心理、愿望有更多的互动；而观众到了一定程度的时候，不仅仅是看技术，看视听，不仅仅是需要游戏化的东西，更多的还是需要情感化的东西，需要心灵的相通和呼应。如果国产电影能够满足本土观众这种心理需求的话，一定会在更大层面上赢得本土观众，赢得更大的市场份额。”

　　的确，“接地气”的剧情加上好的视听效果是所有观众所期待的。“而如何把社会化的情感转变为个性化的表达，需要认真思考。”饶曙光指出，“对一部好的电影，要深入研究它成功的原因，唯此，才能不断进步，才能真正与国外大片正面抗衡。”

　　有关专家指出，当前我们正在经历国际金融危机，很容易让人联想起上世纪三十年代的经济危机。那时几乎所有的行业都沉寂趋冷，好莱坞的电影却逆势腾飞，热闹的歌舞片大行其道，给观众带来欢乐和希望。世界经济不景气时，文化产业逆势上扬，这恰好印证了经济理论中的“口红效应”。在中国电影产业改革不断迈进的今天，中国电影也可借“口红效应”找到更多机会。然而，如何成就中国的电影品牌、文化品牌，还需要付出更大努力。 

    专家观点

　　中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举：票房井喷源于市场日趋成熟

　　国产影片半年来票房井喷增长，最根本的原因还是基于“国内电影市场逐步成熟”这个大环境。“需求、供应、成熟的市场环境”催生了票房的井喷。成熟的市场环境表现在电影院线的覆盖率扩大、电影票价日趋接近平民水平、国内电影盗版环境改善等方面；需求则表现在人们对电影消费的能力提升，消费习惯逐渐培养；供应主要表现在受市场、政策等因素激励，我国优质影片的片源也日渐增多。

　　清华大学人文学院教授肖鹰：国产电影应关注文化新生态

　　中国未来在电影发展过程中，应不断深入展现中国文化内涵，做有深度的电影。中国电影要注重当地生活以及传统文化的展现，有两个主题方向应该注意。其一，在国际化视野环境中，应该关注中国城市化背景下新的城市生活状态及生活环境。其二，中国电影应该有中国文化特殊历史和地域的特征，中国传统文化现在寄存于乡土的传统文化精神中，这是中国电影从业者值得注意的一个重要主题。

　　中国电影基金会会长李前宽：城镇化推动银幕数量增长

　　1998年，我国城市主流银幕数量是1500块，到2008年增加到了近4000块，在这期间，我国电影总票房从1998年的14亿元增长到了2008年的超过40亿元。二三线城市银幕数的大幅度增长推动了国产片票房频创佳绩，银幕数量的加速增长则受益于中国城镇化的进程和政策的推动。城镇数字影院建设和改造任务已经纳入国民经济和社会发展规划，国内的电影院建设仍向地级市、县级市逐步推进。

　　第一创业证券分析师任文杰：国产影片有4—7倍发展空间

　　如果未来中国内地城镇人均电影消费达到16-28美元，假设50%的票房来自国产影片，则未来国产影片的年票房将达到352亿元到616亿元人民币，相比2012年83亿元的国产影片总票房，将是当前市场规模的4.2倍到7.4倍。除了票房收入，电影版权和广告收入也同样处于快速增长通道中。目前，中国每十万人拥有的银幕数量仅为0.97块，明显低于美韩日三国，表明中国的电影院数量离成熟市场还有很大的增长空间。

    稿源：光明日报